EXPOSICIÓN ACTUAL
Chema Cobo

Utopian bubble
Inauguración: Viernes, 11 de diciembre a las 20:30 h.
del 11 de diciembre del 2015 al 13 de febrero de 2016

Gallery Thumb 1

Como experiencia, la práctica del arte, el pintar por ejemplo, imposibilita partir de presupuestos teóricos (hoy comúnmente denominados reflexiones) dado que normalmente el artista compone el rompecabezas y tan solo puede sacar conclusiones una vez que una o varias obras estén hechas. Quien hable de reflexiones anteriores a la obra, o parte de la ingenuidad o tiene voluntad de mentir. La pintura es una invitación a compartir una experiencia, de ello que a veces se denomine “experimento”. El artista intuye y se embarca un poco a ciegas en un viaje que le llevará a una meta desconocida. Si yo, de antemano teorizase, no necesitaría experimento alguno... ante lo cual el mero hecho de teorizar sería la obra. Es por ello que me niego a ofrecer al espectador “teorías” o hipótesis pseudopsicológicas, sociológicas o políticas. Por todo ello me remito a lanzar ciertas señales para que cada cual libremente siga el juego.

 En estos últimos años he estado trabajando en series diferentes al mismo tiempo, en mi cabeza voy de una a otra y en el estudio también. Así es como funciono.... Lo que a mí me interesa y hago es desconectar las imágenes de la realidad que se supone representan. La pintura me sirve para presentar esas imágenes, y al mismo tiempo, para articularlas y construirlas. Una imagen es siempre una toma de distancia, un doble, una máscara de aquello que solo se nos presenta a través de ella. Sin esa máscara, esa realidad no sería visible. El acto de representar no garantiza certeza alguna sobre lo representado, más bien solo acentúa las dudas y las incertidumbres. La realidad es un cliché, un tópico. Pero, en todo esto, ¿qué tiene que ver el espectador? En mi caso, plantear si el espectador es el que mira o es el que es mirado. ¿Quién mira a quién, el espectador al arte o el arte al espectador?...

Broodthaers define realidad como el choque de dos ficciones, tal vez esa sea la idea pertinente para aproximarse a esta exposición y es que es de esta manera como las series se alimentan y enriquecen unas a otras.

El Joker es un catalizador en apariencia pero en realidad lo que hace es subvertir cualquier atisbo de estabilidad que pueda establecerse al ver una serie u otra. El Joker ES por no ser nada en concreto, es una cosa en un momento y lo contrario en la siguiente...

El ventrílocuo...La voz y el eco, la imagen y su reflejo, la idea del doble, el hombre que se diluye en voces que repiten, y que más que contar, ocultan que nada tienen que decir...

Holes (Agujero, Boquete)... una obra que representa la absoluta imprecisión, se mueve en la ambigüedad de no ser abstracción y no ser tampoco la reminiscencia de una imagen tangible o que sospechemos como real... . Ante ello no se puede discernir ni la materialización de una imagen ni lo contrario. ¿Son agujeros?, ¿son luces?,  que importa!... mas en esos cuadros... lo que vemos o lo que no llegamos a ver ¿por qué nos deslumbran? ¿Está la visión en la ceguera? Por extensión, esta obra tiene una motivación, hablo del tedio, del aburrimiento absoluto, más o menos de ello partí. Tiene que ver más con Samuel Beckett que con Rothko si es que pensé alguna vez que tuviera que ver con alguien...

 AMNESIA:

-         Mirar, para ver lo impensable.

-         La obra no narra, acontece.

-         Se parte de cero para, a base de borrar, llegar a cero, entonces por un momento se tiene la sensación de haberlo conseguido… solo por un momento.

-         Borrar es una forma de excavar. Del borrón que queda surge la imagen.

-         Entre el vacío y los reflejos, fantasmas.

-         Hacer vacíos para construir superficies.

-         La superficie oscila entre un no dentro y un no fuera.

-         La pintura aspira a la superficie, “le plus profond c’est la peau”.

-         Poner escenarios a los fantasmas: la representación es el escenario donde se presentan los fantasmas.

-         Enfrentarse a la imagen pintada como lo hacemos con las imágenes soñadas que recordamos al despertar.

-         Lo único que muestra la pintura es su causa material, es decir la pintura.

-         Al menos yo, confiesa el ventrilocuo, pinto en tercera persona.

-         Los cuadros son mapas para perdernos entre los reflejos y el vacío.

-         Intentar obstruir la imagen que suponemos vamos a ver y mostrar así otras posibles apariencias.

-         El ojo es un hueco lleno de reflejos que nunca vemos.

-         Pintar como modo de negociar con lo inmediato.

-         ¿El cuadro es el detalle?

-         El cuadro borra los límites del campo visual, la foto pone marco.

-         Un cuadro solo cuenta con precisión sus medidas y su peso.

-         Sin imaginación una imagen es invisible y sin memoria una imagen es muda.

-         Hoy los signos señalan otros signos.

-         A la falta de imaginación con la que nos aproximamos, como artistas, a las imágenes, hoy la  compensan  con densos discursos ilusionistas. Las imágenes a la larga se toman su revancha.

-         Las imágenes son el eco de otras imágenes que en un tiempo doblaban una realidad. Hoy la realidad es tan visual como las imágenes. Anestesia y somnambulismo.

-         El cuadro es solo una reconstrucción a modo de mapa de palimpsesto.

-         El cuadro es el escenario donde la imagen se muestra como una cortina que a la vez oculta y desvela su propia vacuidad.

-         El cuadro es una promesa incumplida de visión.

-         ¿Quién es capaz de diferenciar la imagen del fantasma?

-         Toda imagen es un simulacro, pintas la imagen una vez y vuelves a pintar a partir de la nueva imagen y así sucesivamente.

-         La realidad es todo aquello que desafía el sentido común.

 

                                                                                                         Chema Cobo


Javier Map/Cristina Ramírez

FIN
Viernes, 18 de diciembre a partir de las 20:00 horas.
del 18 de diciembre del 2015 al 07 de febrero de 2016

Gallery Thumb 1

Situémonos al borde de un abismo. Ante un horror intangible, que aflora desde la observación de un-mundo-en-sí [1] -una naturaleza a la que somos indiferentes- y presiente un-mundo-sin-nosotros [2] -un lugar que avanza a la deriva, de donde seremos sustraídos-. No hay posibilidad de redención, vista la distopía a que nos enfrentamos, un mundo en inercia inexorable hacia la destrucción y la extinción. El mundo geopolítico del que somos testigos provoca una disrupción constante con el orden que sería deseable. La consecuencia sólo puede ser el horror; no tanto la atávica precaución del miedo, como l...a constatación de que vivimos en un mundo que no sólo es un mundo, ni tampoco la tierra [3] . Ínfimos y molestos, como un enjambre de moscas.

No hay un nosotros en esta exposición. Tanto en los paisajes narrativos que propone Cristina Ramírez (Toledo, 1981) como en los lugares para desaparecer que concreta Javier Map (Murcia, 1981), el humano se advierte sólo en clave de huída. Esta ausencia de figurantes, rota solamente en el doble video de Javier -señuelos-, ha de ponernos en guardia. A veces se advierte una fuerza invisible capaz de arrollar ágaves, crasuláceas y árboles, y con poder suficiente para subvertir toda esa naturaleza idílica en una gigantesca trampa. Como en toda catástrofe, presentimos un equilibrio cósmico. El planteado por Cristina Ramírez es un paisaje al que ya no pertenecemos, que induce en nosotros la duda respecto a algo que acaba de suceder o está a punto de suceder. A diferencia de ella, Javier Map construye la idea de una naturaleza a la que queremos huir, para refugiarnos y desprendernos de la cultura. En ambos hay esa persistencia del miedo al fin de los días.

También el fin como objetivo, como presa. Puesto que algunas obras -muy singularmente las esculturas y el video de Javier Map- generan en nosotros una tensión. Estos objetos artísticos nos advierten de un peligro simbólico en este preciso instante. Justo ahora, siendo en tiempo presente.

[1, 2, 3]. THACKER, Eugene: “En el polvo de este planeta”.

Pedro Alarcón


Javier Map (Murcia, 1981) es un artista multidisciplinar actualmente afincado en Huelva. Estudia Bellas Artes en Granada y Florencia, y tras licenciarse, realiza un Postgrado en Bellas Artes en la prestigiosa Saint Martins College de Londres. Su obra ha sido seleccionada y premiada en numerosos concursos y festivales internacionales, entre los que cabría destacar los Premios a la creación artística Alonso Cano, el Certamen Málaga Crea, el Murcia Joven, el festival de arte actual EXPLUM o el Nemo Festival. Recientemente ha disfrutado de una beca de producción artística en Espacio Cienfuegos.

Sus proyectos expositivos han podido verse en diversas salas y centros de arte como el CAC (Centro de Arte Contemporáneo) y La Caja Blanca de Málaga, el Crucero del Hospital Real de Granada, el Centro Párraga de Murcia, el INJUVE de Madrid y las galerías londinenses Lauderdale House, Islington Art y Kingsgate. Asimismo ha participado en proyectos como artista invitado, como por ejemplo el proyecto Bisagra del colectivo Pájaroenmano.

En la presente exposición, el artista ofrecerá una visión poliédrica y versátil de lenguaje y técnica, tejiendo una interesante urdimbre de video, escultura y dibujo.


Cristina Ramírez (Toledo, 1981) es una artista Licenciada en Historia del Arte y Bellas Artes; actualmente se encuentra afincada en Granada, donde trabaja desde hace más de diez años. Posee obra premiada y becada en diferentes ocasiones, entre los que destacaríamos la Residencia para la producción artística PIMA de Arte y Desarrollo, el Certamen de dibujo Gregorio Prieto o el Premio Joven de la Fundación General de la Universidad Complutense.

Ha llevado a cabo numerosas exposiciones, participando en diversas colectivas que han tenido lugar en el Museo Carmen Thyssen o las ferias de arte Just Mad o Room Art Fair. Entre sus proyectos individuales, querríamos destacar Sal y Moscas, en la Galería ASM28 de Madrid (2013) y la que prepara para la Sala Ático, en Condes de Gabia (Granada) para el año próximo.

En la exposición presente, la artista ha intervenido el espacio físico de la sala mediante una intervención mural en sintonía con su habitual línea de trabajo en dibujo.

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