EXPOSICIONES ANTERIORES
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| Iván Pérez - Garantía social |
| 11 de diciembre de .2009 – 30 de enero de 2010 |
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Tras los proyectos: Producto interior bruto, Prehistoria, Warshow y Paisajes para un animal muerto, Galería JM presenta Garantía Social, la cuarta exposición en sus salas del artista Iván Pérez (Tineo, Asturias, 1973).
El artista aborda en este nuevo proyecto entorno al concepto de educación, diversos temas como la enseñanza o la precariedad. Para ello utiliza como soporte materiales provenientes de mobiliario escolar, reinventando, reconstruyendo y trasgrediendo sus usos y funciones habituales.
La exploración de diferentes territorios entorno a los valores de una sociedad en crisis, sumergida en el sistema capitalista de mercado, en las nuevas redes de comunicación o los abusos de poder, llevan a las representaciones que Iván Pérez construye para realizar una reflexión ácida y punzante acerca de lo que puede ser un nuevo fracaso de los sistemas educacionales basado en la competencia, el éxito y el fracaso.
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| Francisco Peinado - La ruta del oro |
| 2 de octubre - 21 de noviembre de 2009 |
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La crisis económica recientemente desencadenada, como consecuencia del fracasado modelo capitalista, podría ser uno de los argumentos que propone el artista Francisco Peinado en su segunda exposición en Galería JM para simbolizar el miedo y la alarma que ha provocado en una buena parte de la sociedad e ironizar sobre su comportamiento. La nueva aventura de este incansable e inclasificable artista, mordaz y provisto de un lenguaje personal, nos lleva a La ruta del oro, un camino peligroso y lleno de riesgos tras el que subyacen cuestiones en torno al propio proceso pictórico y a la naturaleza de la pintura. El western, uno de los géneros cinematográficos más populares del cine estadounidense, sirve al artista para recrear la épica de nuestra sociedad actual. La exposición, compuesta de pinturas y obras sobre papel realizados en los últimos dos años, reúne bajo una iconografía característica (sombreros, pistolas, chalecos, caballos, desierto, salones, ranchos y diligencias) toda una serie de micro-relatos muy elaborados en los que predomina una gama de ocres muy reconocibles que el artista parece retomar de su época de los años ochenta.
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| Tea Makipää - Debemos estar mejor que nuestros hijos |
| 2 de abril - 22 de mayo 2009 |
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La reflexión crítica sobre la sostenibilidad del planeta y el modelo de vida occidental: consumismo, asuntos medio-ambientales, diferencias socio-económicas, así como las desventajas de la globalización, protagonizan el encuadre discursivo que la artista finlandesa Tea Mäkipää (Lahti, 1973) persigue en sus instalaciones, vídeos y fotografías.
Makipää investiga las estrategias sobre la convivencia y el comportamiento social de los individuos, así como la carrera humana en la coexistencia con otras especies desde una óptica contemporánea: el mayor enemigo del ser humano es él mismo – incapaz de establecer una manera de vida medioambientalmente sostenible.
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| José Luis Serzo - THE WELCOME II – El regreso de la maravilla |
| 2 de abril - 22 de mayo 2009 |
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Galería JM presenta The Welcome II – El regreso de la maravilla, proyecto
multidisciplinar de José Luís Serzo, con el que vuelve a dar
vida a ese fantástico ser que encarna el sueño más anhelado de
nuestra existencia, nos ilumina y redime de todos los males. El
artista describe así el significado TheWelcome en su particular
diccionario:
THEWELCOME: adj.s. m-f, pl-sing. ser-personaje escurridizo,
polimórfico, simultáneo y expansivo, inequívocamente bienvenido.
Difícil de ubicar y determinar en un lugar o fecha, número y
género; que aparece allí donde es necesario e inesperado.
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José Medina Galeote
- Dog eat dog |
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Del
30 de enero
al 28 de marzo de 2009 |
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Hablar de la trayectoria desarrollada por el
artista José Medina Galeote (Gerona, 1970) significa
aproximarnos a un viaje que vira desde una capacidad intuitiva
general plasmada en la heterogeneidad de los soportes que
utiliza como medios afines a un mismo sentir sobre el arte y una
particular mirada sobre el tiempo y sus transformaciones que
nunca acaba de posarse, trascendiendo, en numerosas ocasiones,
las propias fronteras de la creación. Prueba de ello son las
incursiones que realiza, no sin cierta condición de
reconocimiento y regeneración continua, por el vídeo, la
fotografía o la instalación, volviendo siempre a la pintura como
eje dinamizador de su actividad. Su condición queda reforzada
por una sólida formación en la que alterna la teoría y la
práctica a través de numerosos talleres con destacadas figuras
de la creación contemporánea, siempre dentro de una coherencia
acertada y directa. Estamos por tanto ante un pintor que utiliza
el soporte pictórico y sus sucesivas ramificaciones
conceptuales como medio expresivo que dirige su búsqueda hacia
el sentido de la pintura.
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Rehistory |
| Del 29 de
noviembre del 2008 al 24 de Enero del 2009 |
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Profundizar en las prácticas en las que el presente
exhibe el pasado -reconstruyéndolo, recreándolo o
reinventándolo- mediante procedimientos de apropiación,
representación o dispositivos retóricos de
escenificación es el criterio de cohesión que define
este proyecto mediante las líneas de trabajo de los
artistas que lo integran, tomando diferentes caminos de
autentificación para conmemorar el pasado y convertir
nuestra relación con él en un concepto estético.
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J u d
i t h S a m e n |
| Del 12 de
Septiembre al 15 de Noviembre de 2008 |
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Judith Samen elabora una compleja red de discursos sociales y estéticos entorno a la investigación del cuerpo. Sus trabajos están llenos de diferentes referencias visuales que funcionan sobre varios niveles iconográficos: lo sagrado y lo profano, asociado al arte histórico, tal y como los antiguos Maestros representaron la vida cotidiana y combinaron varios géneros: retrato, autorretrato y naturaleza muerta.
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C a t a l i n a O b r a d o r - F l a s h m e |
| Del 9 de mayo
al 18 de julio de 2008 |
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Catalina Obrador (Santanyí, Mallorca, 1977) muestra en esta su primera exposición en la Galería Javier Marín una veintena de dibujos Bajo el título “Flash me (Diccionario de símbolos)”.
La obra de Catalina Obrador posee una carga interior llena de poesía, de susurros y silencios, llenos de poder y simbologia. Un mundo soñado de fantasía donde aparecen personajes que la artista asocia a la mitologia y la cultura griega consiguiendo obras de imponente presencia y gran fuerza emocional en las que también hace referencia a otra de sus fascinaciones fruto de sus numerosos viajes por Egipto e Israel: las culturas y religiones hebreas y musulmanas.
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I s a a c C o r d a l |
| Del 26 de febrero
al 26 de abril de 2008 |
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La exposición, que de él presentamos en la Galería JM, se conforma de cuatro instalaciones cuyos desarrollos corresponden a los últimos cuatro años y que han sido adaptados a los espacios de la galería para transformarlos en un teatro de sombras fantasmales donde la representación del ser humano mediante el modelado y dibujos con elementos como el alambre o la luz reconstruyen un mundo entre ficción y realidad. Camas de cuerpos ausentes, Sombras de personajes, dobles figuras, rostros desfigurados ó máscaras son proyectadas mediante una puesta en escena dinámica y sofisticada pero utilizando materiales precarios para huir de toda pretensión tecnológica.
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D a n i e l C u b er t a - L a v i d a e n e s t e d e s i e r t o |
| 23 de noviembre al 22 defebrero de 2007 |
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La vida en este desierto (cuaderno de Mitzpe) es el título del trabajo del video-artista Daniel Cuberta (Sevilla, 1972) que Galería JM presenta en una de sus salas. Simultáneamente a la muestra del fotógrafo inglés Adrian Tyler, se proyecta la producción fílmica de 35 minutos, compuesta de 11 capítulos y desarrollados entre agosto y septiembre del pasado año 2006, en Mitzpe Ramon, desierto del Neguev, Israel. El artista estructura la serie de relatos en clave poética. Sirviéndose de diferentes técnicas de animación, establece una narración en torno a apuntes de situaciones cotidianas donde palabra, imagen y sonido entablan un diálogo que consigue diluir fronteras y transformar la realidad en ficción.
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A d r i a n T y l e r - R o a d |
| 23 de noviembre al 22 defebrero de 2007 |
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Este nuevo proyecto expositivo del fotógrafo inglés Adrian Tyler consta de una docena de fotografías, obras de un gran impacto visual, en la línea de compromiso con los valores ecológicos y críticos ante la colonización de la especie humana que viene retratando en sus anteriores proyectos entre el que destaca la serie Construction work (Space Opera) que presentamos en la galería en el 2004, ó al igual que las series Building, House ó Cimientos.
Este nuevo trabajo, aun en proceso, fue iniciado en el año 2001en la meseta castellana, un paisaje llano en el que Tyler encuentra el marco ideal para obtener unas imágenes de nuevas construcciones de carreteras y viales que representan la destrucción del paisaje y su propia desnaturalización.
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O s k a r R a n z - P r o c e s o y c o n t e m p l a c i ó n |
| 14 de septiembre al 10 de noviembre de 2007 |
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A lo largo de su trayectoria creativa Óskar Ranz ha venido explorando de forma sistemática y elocuente la naturaleza conceptual y las posibilidades expresivas de los recursos materiales y compositivos de la pintura. Desde la acumulación de capas pictóricas al despiece de las mismas hasta llegar a la construcción de entramados de líneas de color, su trabajo ha mantenido siempre una coherencia fundamentada en la comprensión del cuadro como una superficie bidimensional global sobre la que se desarrollan los acontecimientos, no concretos sino abstractos tanto en su origen psíquico como en su materialización.
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M a t í a s S á n c h e z - T o n t a l a o v e j a q u e s e c o n f i e s a a l l o b o |
| 8 de junio al 28 de julio de 2007 |
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Vivimos en una sociedad en la que el constante bombardeo de imágenes nos ha vuelto indiferentes al dolor ajeno y en la que las nuevas tecnologías han invadido todos los ámbitos imaginables. En este contexto mediatizado, el artista Matías Sánchez nos hace partícipes de su representación burlesca y sarcástica de la vida cotidiana, enfrentándonos a la realidad actual en toda su crudeza. Una realidad en la que conectamos con lo popular y mundano mediante una serie de obras que recogen el caos social desde su pleno compromiso con el lenguaje pictórico, el empleo básico del dibujo y el color, sin renunciar a su complicidad con la estética del graffiti o el cómic, como medio tradicional con el que el artista nos revela la debilidad e inseguridad propias de una sociedad en crisis.
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I v á n P é r e z - W a r S h o w |
| 30 de marzo - 26 de mayo, 2 0 0 7 |
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Vuelve a hacernos reflexionar en esta nueva exposición el asturiano Iván Pérez (Tineo, 1973); la tercera en galería JM tras los anteriores proyectos: Producto Interior bruto - 2001 y Prehistoria – 2003, movido por investigaciones en torno a la representación desde la realidad doméstica para tomar una lectura de aspectos sociales que a veces pasa desapercibida y lo hace en esta ocasión llevándonos al terreno del espectador, más bien a esa distancia entre espectador y representación. Los museos de la guerra abundan en Europa central e Inglaterra para recrearnos en acciones bélicas y mostrar todo el arsenal destructivo en forma de objetos impactantes reciclados en obras de arte.
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J u d a s A r r i e t a - R e l a x |
| 2 6 d e e n e r o – 1 7 d e m a r z o , 2 0 0 7 |
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Galería JM presenta la primera exposición en Andalucía de Judas Arrieta (Hondarribia, Guipúzcoa, 1971), artista influenciado por la iconografía pop asiática y el manga. Tras un año repleto de inauguraciones entre Pekín y Madrid, donde ha obtenido el Primer Premio “Generación 2006” de Cajamadrid, Arrieta ha reunido un conjunto de obra reciente que es reflejo de su enriquecedora estancia en China y que consiste en dibujos sobre papel hecho a mano, óleos sobre lienzo de diversos formatos, objetos y proyecciones en video.
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C a r l o s S c h w a r t z : M á s l u z |
| de noviembre de 2006 a enero de 2007 |
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En esta muestra de la Galería JM el espectador encontrará un
conjunto de obras recientes de Carlos Schwartz (La Laguna,
Tenerife, 1966) compuesto por instalaciones, objetos, dibujos
preparatorios y pinturas. Una propuesta marcada por el assamblage y
la tridimensionalidad y con la que el artista canario trata de
desentrañar las relaciones entre la luz que ilumina los objetos y
el espacio en que se colocan.
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M a y t e V i e t a : L a f r a g i l i d a d d e l m u n d o |
| del 7 de septiembre al 4 de noviembre de 2006 |
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La GALERÍA JM presenta la primera muestra individual en Andalucía de Mayte Vieta (Blanes, Gerona, 1971). Bajo el título “La fragilidad del mundo” componen la exposición una selección de obras recientes en las que la artista reflexiona en torno a la idea de fragilidad a partir de una necesidad personal de captar los instantes, vividos e imaginados, que estructuran su memoria. La muestra se compone de varias piezas realizadas en soporte fotográfico y una instalación con esculturas en bronce con las que esta artista de formación multidisciplinar invita al espectador a la contemplación de paisajes de gran carga metafórica.
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C a r l o s A i r e s & P e p o R u i z D o r a d o : S o y e l n o v i o d e l a m u e r t e |
| del 17 de junio al 29 de julio de 2006 |
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Los artistas Carlos Aires (Ronda, Málaga, 1974) y Pepo Ruiz Dorado (Puerto Real, Cádiz, 1968) presentan un proyecto específico para la galería donde plantean conjuntamente un escenario de conflicto vital. Paisajes de guerra, felicidad, dolor, ausencias, lugares para el placer prohibido y construcciones simbólicas de un panorama contradictorio.
“Soy el novio de la muerte” da título a esta exposición multidisciplinar, en la que se asocian los conceptos de fuerza, placer y muerte. Ambos artistas invitan al espectador a participar en esta boda artística con todos sus sentidos y su inteligencia.
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I r e n e A n d e s s n e r : D o n n e I l l u s t r i |
| del 6 de abril al 14 de junio |
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El proyecto "Donne Ilustri" se sitúa en el marco del clásico y conocido café Florian de Venecia
donde la artista Toma como referencia la serie de retratos al óleo del XIX correspondientes a
personajes masculinos famosos venecianos, de Marco Polo pasando por Tiziano hasta
Goldoni, instalados en la sala “degli Uomini illustri” en la plaza de San Marco y los confronta
con una serie de retratos elaborados mediante sus propias acciones y transformaciones en
diez mujeres venecianas, entre ellas la compositora más famosa de la ciudad (Barbara Strozzi),
la cortesana más cara (Verónica Franco) y la pintora Rosalba Carriera, así como el primer
médico femenino (Elena Lucrezia Cornaro Piscopia) o el primer abogado femenino del mundo
(Moderata Fonte).
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J . C . C a s a d o M a n c h a f u e r a d e s e r i e : “ n e w b o d y ” y “ A g n u s D e i ” |
| del 3 de febrero al 25 de marzo de 2006 |
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"Fuera de serie” es el título de esta nueva exposición que Galería JM presenta en sus salas en diferentes formatos (vídeo, fotografía y escultura) y que el artista articula en dos series: “ newbody” y “Agnus Dei”. La primera de ellas corresponde a la continuidad de su trabajo más reciente. El espacio de sus representaciones aparece poblado por seres extraños y sensuales que experimentan relaciones mutantes al ritmo de una danza ritual que sugiere la reproducción en serie y el desmantelamiento de la identidad individual. Los cuerpos clónicos de esta obra multiplican su número pero permanecen idénticos, transformados en un nuevo cuerpo colectivo que envuelve al espectador en innumerables interrogantes sobre los modos en que la tecnología está afectando a la cultura humana.
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I x o n e S á d a b a : P h l e g m o n e |
| del 18 de noviembre de 2005 al 14 de enero de 2006 |
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Galería JM presenta, en colaboración con Galería Fernando Pradilla de Madrid, la serie completa Pleghmone de la artista IXONE SÁDABA (Bilbao, 1977) que comenzó a desarrollar en el año 2004 y de la cual ya tuvimos ocasión de ver parte de ella en Bilbao y Valladolid.
El trabajo consta de nueve fotografías digitales en formato panorámico realizadas en tres escenarios diferentes y en cada uno de ellos se suceden tres acciones descarnadas, creando así tres fotografías diferentes en cada localización. La construcción de escenarios teatrales, las acciones que se llevan a cabo y el desdoblamiento de la propia artista, dibujan un mundo de crueldades y miedos, de placeres y violencia, de seres mutantes que sacuden la conciencia.
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A a r o n L l o y d : S . O . S . S i m p h o n y |
| del 23 de septiembre al 5 de noviembre de 2005 |
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S.O.S. Symphony plantea una revisión contemporánea de la temática de la muerte (Tanatos), en su representación escultórica. Alude a la desaparición del ser físico, a la trascendencia del cuerpo y a la fatalidad de la muerte.
Al igual que en anteriores proyectos, S.O.S. Symphony ha tenido como entorno protagonista: el agua, con toda la carga símbólica que esta conlleva. El reflejo, la metáfora del espejo, el mundo de las ideas, lo inmaterial, lo cambiante y las alusiones al mundo de lo intangible.
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P a b l o G e n o v é s : V i a j e i n t e r i o r c o n p a i s a j e
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| del 3 de junio al 30 de junio de 2005 |
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Dice Henry Bergson sobre la obra de arte y la experiencia que ésta produce: “ Mi estado del alma, al avanzar en la ruta del tiempo, crece continuamente con la duración que recoge; por decirlo así, hace bola de nieve consigo mismo”. No bola de nieve sino paraísos deseados es lo que Pablo Genovés tiene en su alma al avanzar en la ruta del tiempo. El artista recoge paisajes antiguos mediante instantáneas de principios del siglo XX fundidas con la imaginación, la aplicación de nuevas tecnologías y la manipulación plástica de éstas, proponiendo al espectador un sensual “Viaje Interior con Paisaje”. Lo que Pablo Genovés nos muestra es un uso del arte como instrumento para crear sugerentes formas de vidas mutantes, surgidas en medio de plácidos paisajes, de arboledas y lagos captados por fotografías antiguas. A través de iconos de la cultura occidental, el artista nos propone un mundo en condiciones de posibilidad para hacernos pensar en un “viaje interior con paisajes”, donde se mezcla la realidad y la ficción.
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P a b l o A l o n s o H e r r a i z : M o n t o u n c i r c o y m e c r e c e n l o s e n a n o s |
| del 1 de abril al 28 de mayo de 2005 |
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Bajo el sugerente e irónico título "Monto un circo y me crecen los enanos" el artista malagueño Pablo Alonso Herraiz despliega un interesantísimo montaje realizado expresamente para la galería Javier Marín, montaje en el que el artista se parodia a si mismo y al mundo que le rodea utilizando para ello todo su rico repertorio de estilos mezclados armónicamente.
La exposición articulada en dos partes consta de 25 obras entre pinturas y dibujos. La primera parte, desarrollada en la sala de entrada a la galería (parte alta), esta formada por cinco pinturas al óleo sobre tela de gran formato, 300 x 200 cm., instaladas como carpas de circo, cuya temática es, como el título indica, el universo de los enanos, enanos que se convierten en gigantes, metáforas, hipérboles y desdoblamientos que el artista utiliza para explicar la posibilidad de crecimiento interior del hombre, el hombre que crece, como dice Herraiz en el texto de la exposición, en permanente búsqueda cinemática de la Verdad.
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| Ó s k a r R a n z : T ó c a l a o t r a v e z R a n z |
| del 29 de enero al 12 de marzo de 2005 |
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Hasta la segunda mitad del siglo XX a la acción de elaborar la pintura no se le atribuía otro significado que la obvia condición instrumental que permite alcanzar el resultado perseguido: la imagen pictórica. Sin embargo, desde que Jackson Pollock en primer lugar, a principios de los cincuenta, y poco después Georges Mathieu, los componentes del grupo europeo COBRA o los del japonés Gutai entre otros, comenzaron a otorgar relevancia al acto prolongado de la ejecución, se estaban situando las bases de lo que con el tiempo acabaría definiéndose como arte de proceso, un nuevo concepto artístico en el que la elaboración primaba sobre el resultado, e incluso se convertía en el objetivo exclusivo, relegando las formas resultantes -en caso de materializarse- a la condición de simples residuos El tiempo real se convertía en un elemento substancial de la acción artística.
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C r i s t i n a M a r t í n L a r a : W e n i c h n u w ü s s t e w o r a n d a s l i e g t . . . |
| del 27 de noviembre de 2004al 8 de enero de 2005 |
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Últimamente vivo cosas, me pasan cosas que…
…si yo supiera a qué se deben…tal vez podría hacer algo al respecto?.
Los trabajos son una búsqueda de nuestra propia subjetividad y de la imprecisa frontera entre lo que es real e imaginario, parten de experiencias personales y del contexto que me rodea, de los subjetivo y personal, como un conjunto de vivencias acumuladas en el tiempo. Utilizo prótesis de comunicación que puedan trascender del yo al otro, para que el espectador las vea y sienta con otros ojos; presentándolos de manera abstracta y replanteando continuamente el problema de la comunicación inter-subjetiva de la experiencia artística.
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I ñ a k i L a r r i m b e : A g n o s i a |
| del 15 de octubre al 20 de noviembre de 2004 |
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HOLLYWOOD™. A su manera, Andy Warhol anunció esta democratización estética del futuro: “Adoro Hollywood. Allí todo el mundo es de plástico”. Un mundo plástico, un mundo de plástico, con o sin cirugía plástica. Sentimientos de plástico, identidades de plástico, artistas de plástico o recubiertos de chicle. Seducción plástica. Eternidad cosmética en celuloide rancio. Fotogramas de una vida plastificada o enlatada. En opinión de la crítica especializada: “la vida secreta de los polímeros forma largas cadenas de moléculas enredadas en una redefinición bioquímica del contrato social y la convivencia”. No se pierdan los nuevos episodios de La vida plástica™. La teleserie de mayor éxito. Ahora al alcance de todos.
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