Irene Andessner
Nacida en Salzburgo, estudió en las Academias de Artes Plásticas de Venecia (Emilio Vedova) y Viena (Max Weiler, Arnulf Rainer). Su tema principal es desde 1988 el autorretrato, que inicialmente realizaba en pintura y desde mediados de los 90 en retablos vivientes o tableaux vivants, escenificaciones fotográficas y grabaciones de vídeo. Las representaciones en las que ella misma se pone en escena interpretando diversos papeles culturalmente connotados sustituyen al autorretrato en pintura. La artista realiza imitaciones de personajes de la historia del arte y de la historia contemporánea como Sofonisba Anguissola o Constanza Mozart, así como de  imágenes sagradas (la Virgen Negra), personajes ficticios (Rachel de “Bladerunner”) y mitos modernos (Marlene Dietrich). En el Proyecto “I.M. Dietrich”, la identificación con el papel llega hasta el extremo de adoptar el apellido de la mítica actriz mediante una boda real. Como “Wanda” (re)produce la imagen ideal que el masoquista Leopold von Sacher-Masoch tenía de la mujer tal y como la expone en su novela La venus de las pieles. En 2006 interpreta los retratos de Mozart que han llegado hasta nuestros días (“I A. Mozart), cuestionando su autenticidad.
Proyectos en marcha: “I.A.M. Ida/Artemis/Merian”, producciones fotográficas en el Museo de Historia Natural de Viena (Ida Pfeifer, Maria Sibylla Merian, Artemis, la diosa de los animales). “Mujeres vienesas”: 20 mujeres vienesas de los siglos XVIII y XIX como arte en el espacio público (Citylight-Poster). “Virgen del Arte” Málaga, 2009
 
Carlos Schwartz
Desde finales de los ochenta, y en continua evolución estética, la obra de Carlos Schwartz (La Laguna, Tenerife, 1967) nos acerca al mundo codificado de los símbolos y mitos a través de la indagación en las fuentes de la cultura occidental. Aunque Schwartz ha hecho del signo pictórico el vehículo privilegiado de su comunicación, sus piezas combinan materiales como cartón, papel pintado, siliconas, alambres, fotografías trucadas y, más recientemente, tubos fluorescentes o letras de neón, así como derriba las fronteras entre géneros y motivos, productos de una  búsqueda inventiva de nuevos contenidos para ese lenguaje simbólico que domina.

Entre sus últimas exposiciones destacan las realizadas en Oporto (GraÇa Brandao),  Almagro (Fúcares), Málaga (JM) o las itinerantes en Fez, Tánger, Tetuán, Rabat y Casablanca (Instituto Cervantes). En la actualidad desarrolla su actividad artística entre Madrid, Santa Cruz de Tudela y Berlín, donde ha participado recientemente en Umwandlung, una muestra donde diferentes artistas reflexionan acerca de su conexión con esta capital alemana en continuo proceso de cambio.

Iván Pérez
A través de la fotografía, la instalación y el video, los trabajos de Iván Pérez (Tineo, Asturias, 1973) diseccionan la realidad cotidiana para hacer una lectura crítica de aspectos locales, por ejemplo, el turismo o la institución museística, a menudo movido por investigaciones en torno a la figura del espectador. Emplea fragmentos que responden a circunstancias sociales dadas en escenarios contemporáneos y que nos presenta a modo de reportaje objetivista pero sin dejar de lado la ambivalencia e incertidumbre de lo real.
Iván Pérez se ha formado en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, la Escuela Aki de Bellas Artes en Holanda y en la Universidad de Castilla La Mancha (España). Su trabajo ha sido ampliamente mostrado en exposiciones individuales y colectivas y en festivales de video en España, Holanda y Estados Unidos.

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